斯斯与帆是武汉的吗？

斯斯与帆不是指武汉的一个地方，而是两个人名。据了解，“斯斯”指的是歌手肖斯塔科维奇，而“帆”则指的是音乐制作人吴韵帆。他们都是中国内地的音乐人，与武汉没有直接的关联。

如何评价《乐队的夏天》中斯斯与帆的表现？

斯斯与帆就是《乐队的夏天》版本的颜如晶宝贝吧？

上台前一样的羞涩紧张不善交流，上台后一样的技惊四座、开口就俘获全场。

曲风、故事性双重反差效应

首先，“审美疲劳”刺激和物以稀为贵的反差效应。

两个小姑娘和全场“躁起来”的氛围仿佛有次元壁、风格很不同。受众在反复听同一类作品之后势必审美疲劳、造成门槛提升，这样的语境下突然换了反差巨大的童谣，效果的新鲜和反差感都很有加持作用。

如果换成专门唱民谣的节目，这首歌的独特效果很可能打折扣。

其次，斯斯与帆手握重器、心怀利器而不自知，表现不知所措如同路人。

《乐队的夏天》很细腻捕捉了她们音乐里的专业、音乐外的不专业，两个极端越对比越有效果，且完成了人物故事性完整链条的构建。

两个小姑娘从候场区出来时连走路都很紧张，舒心酱严重怀疑帆帆走错方向是选择，她宁愿多绕路也不敢从众人面前经过（那好比“受刑”啊），慌慌张张头都不敢抬。

上台之后也一度非常紧张，斯斯手抖。

排练时工作人员问你习惯单耳还是双耳的，她说我没戴过耳返，种种表现都很“不专业”。

但，一旦音乐响起来之后，她们就如同换了个人。

一开口面孔乐队的主唱就起了鸡皮疙瘩，口口声声说自己天生五音不全的nili马东东，红了眼眶。

吴青峰一脸姨父笑，星星眼好喜欢。

张亚东说能量太大了、瞬间被打动。

一众态度“愤怒”的摇滚大叔，全都被乖乖俘获。

而唱完以后的访谈，两位又回到了“好紧张不知道说什么”状态，帆帆介绍斯斯“她是一个非常有才华”停了几秒、想了半天才接上“的人”，明显摆错了的重音真是可可爱爱。

所有细节在一起，黏合出了完整的小电影人物传记一般的故事：宅女孩，一个学错专业、一个有音乐天赋却不敢上台表演。有故事会让人更有贴近感、更易于接受。

方言、民谣的庞大能量场

第二期里的两组黑马都唱方言，九连真人有锐利愤怒的“莫欺少年穷”的表达意识、更符合所谓乐队传统，斯斯与帆的两个小姑娘则完全没有这种对抗性，畏畏缩缩登台、安安静静唱歌。

“方言”的日常性、口语化、亲切感，此前很多老师都已经分析过，舒心酱不再重复、只讲一点自己的感受，帆帆唱的“外公”“娃娃”和我的家乡话里发音几乎完全相同（江淮官话），从来没有在歌里听过这样唱外公，瞬间被打动。

特定的语言所指、能指，在我的认知结构中和特定的记忆场景挂钩，那个时刻仿佛被她们启动陈年往事，回到幼年外公家的时光。

首先，朴素歌词与共情场景。

《马马嘟嘟骑》歌词非常简单，小孩子要吃鸡要吃鹅、不然就宝宝生气了、要走、哼！外公外婆哄小孩“外公带我骑摩托”很开心。

非常朴素的场景，但共情力量很强大，长辈的慈爱、小孩子的娇憨、家常温暖与岁月静好，声声在耳历历在目。

帆帆的音色非常纯真，被形容为“宇宙洪荒之前最纯真的力量”，虽然过了孩童年纪、但依旧保有童真感。很多时候孩童对于世界的简单解读、恰恰能够一击即中、触及本质。

其次，童真叙述与沧桑凝视。

虽然画面中出现老人家身影的时间很短，但歌里唱的姥姥姥爷“拿我没有办法”，近乎营造了老人家同样在场、慈眉善目凝视的温暖效果。

音色的明媚清甜与吉他的缓慢悠长又交织了慰藉又动人的质感，实体的少年与歌里的老人、一老一少共同构成了穿越时间、穿越世事沧桑的力量。

当然，这两个小姑娘未来发展最大的变数和掣肘，就是原创能力，这首歌是改编而非原创；至于所谓“音乐圈鄙视链”，不过是人们为确保自我价值而抱团、而滋生出的三六九等金字塔变体，在真正打动人心的音乐面前，这些壁垒都将坍塌无形。