情欲七部曲 ()
女人一生必看的4本小黄书
嗨，girl，进来了就别不好意思，不许捂脸（嗯嗯……老师已上线）
食、色，性也！女人，对性的领悟、对性的感受领域，很大程度上来说都优于男性的。因而，我们更应该积极地去认识它，正确地对待它。
文学中性的描写，又叫做 “情欲表现 ”，文学的世界，是无法脱离现实的人的世界，而人固有七情六欲。大方的、自由地对待性，是一个女人成熟的最基本的标志，以同样 不拘谨 的态度对待文学作品中的性部分，能帮我们打开一个更为丰富妖娆的美丽新世界。
“三日不读书便觉语言无味面目可憎”，我很感激，多年以来，自己养成了每天必须阅读的习惯，这让我终身受益。
曾以为严肃文学是不会涉及性描写的，后来发现，这样的想法真够无知、够狭隘的。
严肃文学，某种意义上是“人学”，好的文学家，能用文字的手法把性的“外在”与“内在”表现得淋漓尽致。
以下是我在多年的阅读经验中，为你挑选出来的，涉及到“性”的优秀作品，不可不读。
《男人来自火星女人来自金星》共四部曲，分为男女差异篇、恋爱篇、性爱篇和生活篇。在这里着重和大家分享的是第三部“性爱篇”。
众所周知，东方尊崇含蓄、神秘的美感，中国在追崇含蓄、神秘的同时，更有着几千年的封建统治，对女性思想的禁锢更是到了惊人的地步。直到二十一世纪的今天，小情侣之间亲个小嘴必要偷偷摸摸的、电视上看到女子有要脱衣的迹象马上换台、跑到历史博物馆看到西方的裸体雕像赶紧捂眼睛……
从小，我们的教育模式里，就缺失对人体和爱欲的了解、热爱、探索和求知。
“谈性色变”仍是当今中国女性的通病。
殊不知，越是羞怯、越是避讳，我们越是不解其中的奥秘，人的身体和心灵，毕生不得解放、不得自由。
本书中，“男人为性而爱，女人为爱而性”成为一个明显的主题，作者从生理、心理两个方面，深度剖析男女对待性的差异。
男人需要的是什么？恋人面对性，会有什么交谈障碍？如何面对欲望的潮起潮落？为什么男人反而比女人更脆弱？为什么在所有的性爱活动中几乎都是由男性主导？女性能不能“翻身做主”呢？女人在“求而不得”的性关系里，应该如何正确地表达自己的诉求？
在我看来，本书有一种神奇的魅力，它让一向优雅高洁的中国女读者，魔魔道道地走到了镜子面前，再缓缓揭开自己神秘的面纱，放下裙裾，赶走脸上羞赧的飞云，她第一次赤条条地观看了自己的身体，第一次诚实地面对身体里一直以来被压抑、控诉的欲望。
性，让男人更男人，让女人更女人。希望你读了此书，两性关系更融洽，从此能更“性”福地生活。
“激情与虚无”，几乎是渡边淳一晚期所有文学作品中亘古不变的主题。“我写性，是为了写人生”，是渡边淳一对自己文学形式最有力的总结。
较之呼声更高的《失乐园》，我更推荐女性读者读一读《爱的流放地》。
《失乐园》中男女主角在极限的爱欲中双双殉情而死，《爱的流放地》男主角菊治在床上失手错杀女主角冬香。死者已矣，较之双双赴死的痛快，《爱的流放地》里男主角独自生存下来，面对法官、家人、社会舆论剑锋般的冷面与质问，似乎更需要一种不同寻常的勇气。
“两段失败的婚姻，必然造就一对成功的婚外情”。
两部作品题材类似，都是关于都市已婚男女，在无性无爱的婚姻中遇到烈焰纯爱之后，面对婚姻、家庭的恩与情，他们苦苦挣扎后，又贪婪至死的过程。
——“他们因为惊世骇俗的爱欲付出了巨大代价，从幸福的顶点坠入不幸的深渊。”
而当菊治锒铛入狱，最后放弃上诉—— “冬香，我就在这块流放地住下了。因为这里是只有像我这样能够让女人享受到无穷快乐的男人才有资格居住的——爱的流放地 。”
——这样的结局和独白，作者有意把这种边缘化的情爱，拔高到如此不凡、让人叹为观止的高度，足见他“性爱之上”的思想内核。
一个人在另一个人溘然长逝后，在爱情灰灰湮灭、亲人支离破碎、社会不胜唏嘘、法律又严惩不贷的局面里，还能孤承两个人犯下的恶果，在我看来，似乎更能凸显出人性高大、光辉的一面。
全书结构简单、人物关系少而清晰，大胆、赤裸、大篇幅的性爱描写几乎贯穿小说始终，让我们在这样凤毛麟角的爱欲中，领会到另一种冷暖人生。
阅读《白鹿原》之前，在我的想象中，它是如《平凡的世界》一样清澈的、洋溢着青春气息的作品。可读到开卷的第一章的第一页，我就吓了一大跳：好家伙！好部一本正经的“小黄书”！
emm……作为一个还未出阁的美少女，好羞涩（上瘾）！
如果说《平凡的世界》是黄土地上的清澈文学、《活着》是苦难文学，那么《白鹿原》则属于“铿锵文学”。
它让“白”、“鹿”两个家族之间的冲突以及战争加深了苦难，用人性的弱点和不堪（如鹿子霖、田小娥）彻底搅浑了路遥创造出来的那一片清澈。
伴随着田小娥的出场，小说里“活色生香”的场面一一出现。越是把这个人物的命脉追随到底，越对这个“淳朴、善良、无助、无辜又劣迹斑斑的女人”有种深切的悲悯。
不可思议，在整个阅读的过程中，我一次一次不由自主地忽略了伟大的革命战士白灵，而把田小娥这样一个“坏女人”当做了某种意义上的主角。
一个渴望自由却终不得自由的女人，用最悲情的色调演绎了自己糜烂而又短暂的一生。不可否认，这个角色以及这个角色所携带的人生，为《白鹿原》这部著作在艺术上取得的成功，贡献了不容忽视的力量。
对于喜爱“鸳鸯蝴蝶”、“才子佳人”之作的大部分女读者来说，《白鹿原》不可不读，它能弥补你阅读领域中的巨大缺失，而其中对性场面的大胆描写，耐人寻味，趣味横生。
之所以把它排到最后，是因为我实在想不出来，还能拿谁来压轴。
《金瓶梅》这个书名，取自于小说中潘金莲、李瓶儿、庞春梅三位女主角的名字。
它被列为明代四大奇书之首，书中对性场面、性器具、甚至是性虐待等直白而露骨的描写，简直到了让我这种小白到了瞠目结舌的地步。它长期以来被明令禁止，和前面三本比起来，这才是正儿八经的“小黄书”！
然而，它与现今真正的艳书相比，可谓小巫见大巫了。整部长达近100万字的鸿篇巨著中，性的描写其实占比很少。
《金瓶梅》里所描绘的事，无疑是那个时代，那样一群人物，真真实实操纵的生活方式。某种意义上来说，它是一段历史，而历史里的放肆、贪婪、污秽与不堪，其实是要提醒我们，如何在历史之后保持一颗清醒、高贵的灵魂。
要说到《金瓶梅》的文学地位，完全可以这样说——如果没有《金瓶梅》，就不会有《红楼梦》。
后者很大程度上都受到了前者的影响，而且所受之影响不可谓不大。只不过《红楼梦》描写的是贵族，主角们又都是知书达理、满腹才情的少男少女，更具诗情画意。而《金瓶梅》为我们带来的是一副关于成年人的、市井小民的生活画卷，包含了黑暗官场、妻妾之争、甚至有武松杀嫂祭兄的残暴血腥。
它最高的价值在于，全书对当时的官宦体系、商业模式、家庭伦理、世情世故“照片般的”的写实，它以时间、甚至是一个一个的日子为序，真实地、详尽地记录了在商业蓬勃发展起来的宋朝，一群身在市井之中的人物，各自的命与运、悲与喜。
仿若一个时代的化石。
更耐人寻味的是，全书一百回，西门庆死于第七十九回，潘金莲死于第八十七回，这是我读过的所有小说中，第一本在男女主角死掉之后还能把内容延续这么长的奇书。这样的结构设计，真是匪夷所思，我不知道作者是怎么做到的。
《金瓶梅》是白话小说的开端，它像个刚刚被孕育出来的新生婴儿一般，定然无法突然断离“母体”——古文的写作习惯，而达到现代文的流畅与通俗。阅读起来难免有晦涩难懂的地方，建议购买名人点评版本，帮助阅读。
另外，它篇幅巨大，阅读之前做好心理准备，我用一个长长的假期，整整10天，才啃完。
陈果电影的艺术特色
从「城乡对照」到「国际视野」的中国外望
陈果的「九七三部曲」（又称「香港三部曲」）——《香港制造》、《去年烟花特别多》及《细路祥》，以探讨香港九七大限前后的社会现况（尤其是下层人民）为主线，透过「幼、青、中」三代不同观点来诠释弱势社群在历史洪流中的生活转变。跟著，他又著手处理「妓女三部曲」（又称「回归三部曲」，目前只拍了前两部，分别是《榴连飘飘》及《香港有个荷里活》），以反思回归后中港两地关系为题材。
《榴连飘飘》及《香港有个荷里活》的妓女都是来港「讨生活」的大陆人，既然陈果以「妓女」为题材写中港两地关系，「妓女」也就成为一个地域性坐标，代表了中国大陆的席位；而香港同时亦以「嫖客」身份，与她展开了「肉体」的关系，纯粹以金钱作交易，有别於一向以来的母子亲情。可见，陈果是有意想像中港两地互相对望的身份：两者都是欲望（物欲与性欲）的化身，只容「肉」欲的交易。可是，两部电影的语调和叙事角度却都完全不同：一个麻木沉重，一个快乐无忧；一个聚焦在妓女身上，一个散焦在妓女与众嫖客身上。
（一）回归的怅惘
《榴连飘飘》最为人称道的，是妓女在中港两个时空下的生活对照及内心挣扎，当中尤以「又臭又宝」的榴连作香港的象徵，观照生活的茫然。陈果是一位触觉敏锐的导演，看到国内妓女由被动到主动的欲望探进（即由二奶村的「守株待兔」式推销手法，发展到持「双程证」南下，霸占香港本土的黑市性服务市场），眼光明显有所推拓。但《榴连飘飘》的视野则较为保守，仍是停留在70年代以来「城乡对照」的模式1之内：香港只是一个赚钱的「臭」城市，国内的老家才是最美的地方。可惜老家的美，亦只停留在校园回忆之内，生活只余下老去的想像、欲望的呼召及前路的茫然。
反观《香港有个荷里活》则较有时代感，能紧贴全球化都市生活那快速消逝的节奏，应验了阿巴斯（Ackbar Abbas）的「消失」预言2（甚至还超越阿氏预期的速度）：当电影公演的时候，大磡村已被清拆掉，观众根本无可能看到大磡村的真貌，只能透过影像来想像、重构它的存在。不过，电影那狂欢与调侃的效果，却致力於淡化历史的错失感（Deja Disparu），完全摆脱了《榴连飘飘》的埋伏。
陈果一改以往写实的作风，以黑色幽默的手法拍摄《香港有个荷里活》，营造出许多轻松惹笑的效果。石琪将本片喻为「陈果的《西游记》」实是非常贴切：「有肥猪族、瘦皮猴、狐狸精和牛魔王，还有『西天』荷李活，不乏趣怪灵感」3。本片更见陈果在拍摄形式方面的突破。当然，有形式也不可以没有内容，何况陈果绝对不是「调笑完事」那类导演。
（二）三刀两面的本领
《榴连飘飘》的小燕虽有女性自主（主动来港当娼赚钱），但仍必须依靠「马夫」的帮助，在另一个势力圈内讨生活。但《香港有个荷里活》的东东已跳出这个被支配的领域，自己主动在互联网「推销色相」，主动在大磡村「找生意」，更与流氓律师合作（勾结），大肆恐吓骗财，还会「聘请」童党执行「暴力处分」，处事乾净俐落，完全反过来控制「大局」。但奇怪的是，观众所「看」到的东东似乎只有纯真、朴素、青春、友好、排难、解救等性格面貌：如她与阿细（小肥仔）的友谊，她在朱家荡秋千的童心，燃点朱家父子生活的乐趣（荡秋千及挥舞红布），「仗义」帮助流氓律师免费解决性需要等；而她较为负面的「形象」，充其量就只有色诱男性这一面。至於电影下半部分所呈述她那丑恶虚伪时，都必须在她「缺席」的时候才可以发现她高高在上的女魔头「席位」。一般影评或影片介绍，大多把本片的妓女形象简单化为「魔鬼与天使」、「唐僧与蜘蛛精」的合体，而忽略了陈果在处理这两个不同面貌时的影像时空。
若陈果真是以「妓女三部曲」探讨大限以后的中港关系的话，他会否也暗示了中国大陆或国内人就如电影中的东东一样，只在人前展示（强调）美好的一面并致力掩饰（或延搁）其背面所满布的黑暗？现实里的中港经贸活动，似乎也时有相关听闻，如国内的假米假盐（还有许多伪货），房地产的欺瞒（购买国内房子后竟会被「移墙削地」）等。若影评人依旧批评陈果的电影只锺情於「对低下层的情意结，有时会自我沉溺於阴沟」4，则似乎仍未能看到陈果电影的多元性，尤其是他那技巧的进步和视野的拓宽。陈果曾谓「可能有人以为我将大磡村与荷里活广场扯在一起，是想讲贫与富，其实不是，我反而将『性』放在首位」，所以电影才强调一种铁锈色（大磡村铁皮屋所独有的生锈色调）和火红色作基调5。「性」，其实都是「欲望」的化身，正如经济贸易的尔虞我诈本属常事，最重要的还是「贪」者上钓。
（三）出走的欣悦
电影画面所呈现的色泽对比以鲜红及铁锈色为主调，总给人原始的感觉。无论是烧猪的红、炉火的红、衣履的红、布幔的红，在大磡村的铁锈之下，男女情欲都在不断燃烧。但奇怪的是，一切的欲望幻念都没有交流，只依循著线性的发展，更且是循形而下到形而上的推进：男性对女性有无尽的原始性欲，可女性却只记存西方「荷里活」的乌托邦梦想6，各人停留在自我封闭的欲望空间。在熊熊欲火之下，陈果所呈述的中港关系又再向前推进了一步：原来在中港以外，还有个西方「荷里活」之乡！
东东与阿强的第一次性交易，选点在大磡村旁的渠道里，两人都各自寻梦，拥抱自己的性高潮：男的双脚虽浸在沟渠的污水内，仍只顾耽溺在性欲快感之中；女的虽张开双腿搁在沟沿上，但眼睛从不离开「对岸」居高临下的荷里活广场，心里彷佛充满了想像的期盼。事后，她更牵引阿强到斜坡上仰看这梦中天堂，把乌托邦的理想投射到广场上的五幢大厦（屋苑名称是「星河明居」），彷佛一切也在自己的五指山内。「荷里活」的空间错置本来是为港人而设的，可现在竟成就了异乡人的梦想，由空间错置的领域，延伸至精神层次的范畴。那么，在陈果的视野下，东东的荷里活梦想是否也寓言了（揶揄了？）中国在另一新世纪的开初，仍紧抱西方文明进步的现代性迷思？反观存活在中西大国夹缝间的香港，又一次再现「他」7昔日的雄风8：无论在任何时间线上，「他」仍旧是一个运输港口、一个中转站、一个过渡的空间。事实如此，也只能如此。正如阿巴斯论及的「港口心态」（port-mentality）一样，海港里的一切都是短暂的、浮动的9。
在电影中，我们可以经常从大磡村的角度仰视高耸的荷里活广场，这种「一高一矮」的悬殊对比效率，许多评论者都认为是暗示了权力分配的情况，但陈果所呈述的效果显然功力不够，似乎绝无深化此两极之嫌。与其说本片表现出导演对香港最基层的关怀，以及贫富悬殊的差距，不如说导演可能是用了不同的视点，来呈述各人对荷里活广场的「态度」。综观一众大磡村的居民，似乎并不在意大型楼盘的存在。电影镜头无论是俯视大墈村还是仰看广场，大多从东东的视点出发。东东所「看」到的荷里活广场跟想像中的荷里活一样，绝对是美丽的，这点我们不必置疑。但需要注意的是，在陈果的镜头下，「大磡村」对「荷里活」的仰望并不带任何轻蔑的态度，相反地，还带有几分仰慕的神情。借用石琪的《西游记》比喻，要到西方「荷里活」取经的只有东东一人，其余的「猪八戒」与「马骝精」充其量也只是「陪客」，就算有所想像，也只是将个人欲望投射在东东的身上，实非理想的追求，更遑论「西方」对他们的吸引力了。东东在朱家荡秋千一幕便是最好的证明：她把秋千荡得高高的，彷佛对面的荷里活就是她梦中追逐的远景，及后朱父与阿明虽同样有荡秋千的快慰，却皆是因为得到东东身体的「救赎」而重拾青春的活力，泛起生活的涟漪。
从「九七三部曲」及「回归三部曲」的命名，足见陈果的作品有意作历史文化的省思。巧合的是，陈果的「香港三部曲」都是写香港男人「失势」的故事，而「回归三部曲」是写南来妓女「自主」的故事。细看《香港有个荷里活》，陈果似乎并连起这两个大主题，交织出这班弱势「男群」如何被强势「妓女」玩弄和压迫的命运：他们最终不是被劫、就是被斩，完全被「阉割」掉男性的能力，只能滞留在行将毁灭的大磡村内，等待清拆的来临——男性仍被关在牢笼里等待处决。若然陈果真想透过电影「触及转变中的香港」面貌10，《香港有个荷里活》又会否呈述了香港回归后那不男不女的残存容妆，只剩下一片颓垣败瓦的景象？
到了充满光明希望的彼岸，然后……
鲁迅认为娜拉走后除了死亡之外就只有两个选择：一是回归，一是堕落（当娼）。妓女东东到达那风光明媚的美国荷里活后，又会怎样？
中国在上个世纪末才开始改革开放的道路，社会瞬间进入现代化的高速发展。踏入二十一世纪，全球一体化闹得热烘烘，随著中国加入世贸，中国足球队第一次打入世界杯决赛圈，中国美女第一次当选环球小姐三甲，中国成功申办2008年奥运等叫人振奋的「历史盛事」，中国的「西方饥渴」愈见清晰和强烈。中国走向世界，或与世界接轨的同时，这种不断引进式的狂飙狂潮，似乎为世纪末／世纪初的虚空气候，增添了许多希望和期盼。但吊诡的是，经过了一个世纪的现代性进程，中国会否如周蕾所言，仍患有「对进步和革新的持续迷恋」的「神经性病症」11？
面对这样一个历史的变化，香港究竟应采取静默观望的态度，作一个超叙述层式的评价、揶揄？还是像陈果一样幽默自娱一番？《香港有个荷里活》虽戏耍了荷里活梦工场，可是面对它所呈述的历史、文化与身份，相信我们没有可能无动於衷罢。
