如何评价黄星侨的EP专辑《与他相对交集》
流量时代，我们不缺偶像和明星，却又缺少真正的偶像和明星。
这其中就涉及到一个逻辑因果的问题，究竟是什么原因，才能让一个艺人成为真正的偶像？在我看来恰恰就是因为天赋、努力和团队三方合作的结果，这也是一个艺人成为偶像和明星的那个因。
而流量，其实只是果。
但流量为王的本末倒置，也让现在的乐坛，往往让一个艺人的实力与人气，完全不成正比，这就让这个时代，往往很少能有出圈的偶像，那种能被更多人欣赏的全民类偶像。
至少在少女偶像这一块，随着黄星侨的出现，会因此填补国内00后歌迷领域的一项空白，因为从黄星侨身上，恰恰就体现出了一个优秀艺人成功的三要素：天赋、努力和团队。
这次黄星侨发行的EP专辑《与他相对交集》，也是她真正意义上的第一张作品辑，加上未来还将陆续推出的另两张EP专辑，也将成为这位新人歌手，在歌坛的第一张正式成绩单。
先说《与他相对交集》这张EP专辑。
黄星侨在这张专辑里所体现出的音乐特质，一个是个性、一个是实力。从个性这个角度来讲，就是她在《与他相对交集》这张EP专辑里，体现出非常鲜明的音乐辨识度，这种音乐辨识度用一种潮流特征形容，就是森系。
森系歌手有很多可以定义的外在和形式，但它真正的魅力，却来自于那种内在的气质和气味，而黄星侨正是这样一位有着真正森系气质的歌手。
黄星侨的人声，有着与生俱来的青涩，那种毫不掩饰的音色，在柔和中可以听到颗粒感，于婉约处可以听到自然与清新，这种在质朴和时尚中达到平衡的音乐色彩，既是森系歌手真正的精髓，也是辨别森系歌手真伪的重要属性。
从这一点上来讲，黄星侨确实是森系本系了。
三首作品中，《曙光》是整张专辑的起点，也可以说是黄星侨音乐之路的一个新起点。这也是一首由黄星侨亲自填词的作品，自然而然就承载了现阶段她的态度和感悟。而虽然这首作品叫《曙光》，这个自带光芒的名字，很容易叫人想到正能量，但黄星侨却用一种非常人性化的温度，写出《曙光》的那种过程感，而不是模式化的定义和解读曙光。
于是，在《曙光》这首作品里，甚至有阴霾、有彷徨，还有毕业季十字路口淡淡的忧伤。对于黄星侨来讲，《曙光》并不是一个口号和简单的期待，而是一种未知的寻找、一种自我的歌唱。
而在制作上，郑楠以明亮的电子乐铺底，也很好地呈现出那种星星点点的曙光效果，不急不缓、不轻不重。这样灵气的音乐氛围，再加上黄星侨自由、惬意和清新的声线，也交织出一道梦幻般的光亮。这里面有时尚的律动，也有内心轻快的絮语。
这，不就是森系的感觉吗？
用牛顿引力来谈论爱情的《苹果树》，除了思辨和探索之外，更有一种神秘的迷离感。自由行走的吉他拨弦加上冷冷的管乐，有舒展流动的旋律，也有自由随兴的律动。而黄星侨在这首作品里，除了呈现出那种轻松慵懒的独立女声唱腔之外，她对于节奏掌控的精准且洒脱，也真正让音乐充满了一种魔幻和精灵的气质，让人有一种介于梦幻与现实之间游走的错觉。
这也是一种超凡脱俗的体验，而超凡脱俗，同样也是森系最重要的特质之一。
《白色毛衣》则是这张专辑里最为去技巧化、最原色的作品。作为黄星侨首张EP专辑的压轴作品，《白色毛衣》也记录了当下黄星侨纯粹的音乐质感，这种白色音乐质感，是作为一个新人应该有的纯色调，也是一个歌手出发时最弥足珍贵的本色。
其实有时候，一个歌手到底出不出色，并不在于她唱高难度的作品，是不是驾驭自如，反倒是像黄星侨在《白色毛衣》这样的作品里，能把一首有着童谣般韵律的作品，就还原出那种最纯色的美感，最纯真的动听。
值得一提的是，虽然是一位新人歌手的EP专辑，但整张专辑在音乐制作上，却邀请了郑楠、杨朝焰、Terence这些海内外的名家进行编曲，音乐人老板秋言更是亲自执掌制作走向，让一个新人在音乐上有着更好地贴合感。
事实上，《与他相对交集》也是一张有着长达两年制作周期的专辑。虽然黄星侨早在两年前，就已经推出自己的个人单曲，也不间断地有着小型演出的经验，但之所以没有趁热打铁推向市场，恰恰正是因为幕后的音乐团队，用广积粮的方式，对新人进行必要的声乐、演出和创作储备，才能让作为新人出道的黄星侨，在很多层面都会给人一种功底扎实、款款大方的原因。
除了人声的天赋，在《与他相对交集》这张EP专辑里，也呈现出黄星侨后天学习的成果，那就是创作。与音乐人秋言共同完成的《曙光》填词，其中的主线就来自于当时仅仅18岁的她，在毕业季真实的感悟，这种创作思维与演唱的融入，也让她的音乐整体感更强。
既有演唱的天赋，又有创作的努力，这种才艺的平衡功底，也让黄星侨成为这个流量时代真实质量偶像的代表。更重要的是，她的平衡并不中庸，能在看似平衡的全能中，依然体现出如此鲜明的森系特色，也让即使作为少女偶像的她，也有最具辨识度的色彩。